7 pasos para perfeccionar los fondos de retrato en blanco en el estudio

Fotografiar sujetos sobre un fondo blanco es una de esas cosas que parece fácil desde fuera. Sin embargo, una vez que comienzas a profundizar en los detalles, resulta que no es tan simple como parecía a primera vista.

Desafortunadamente, poder disparar sobre un fondo blanco es una de las habilidades más útiles que puedes tener en todo tipo de fotografía, incluidos los retratos y la naturaleza muerta. Incluso si lo odias estilísticamente, eventualmente mucha gente te pedirá un fondo blanco puro.

Cuando obtienes la técnica correcta, hay una gran cantidad de cosas que puedes hacer fácilmente con tus fotos, como recortar los sujetos para componer . Incluso cuando tu técnica no es perfecta, hay una gran cantidad de opciones de posprocesamiento para que tu y tus imágenes estén allí al final.  

Sin embargo, este artículo describe un proceso para ayudarte a obtener resultados perfectos directamente desde la cámara en todo momento. Si estás manejando un gran volumen de imágenes, ya sean retratos o productos, esto puede ahorrarte innumerables horas en posproducción.

Que necesitas

Para comenzar a grabar sobre un fondo blanco en un estudio, necesitarás algunas cosas.

  • Al menos dos luces estroboscópicas de estudio con modificadores o flashes (tres o cuatro serían preferibles y te facilitarán la vida). Las cajas de luz son la opción más fácil para tus luces de fondo.   
  • Un telón de fondo de color claro. Es preferible el blanco, pero esta técnica funcionará fácilmente con cualquier cosa hasta el gris medio. Es más que posible hacerlo con fondos más oscuros, pero para evitar complicaciones, manténte  liviano cuando puedas.
  • Espacio. Necesitarás espacio para obtener los mejores resultados. Como se describe a continuación, deberás dejar suficiente espacio entre el sujeto y el fondo para ayudar a evitar que las luces de fondo se derramen sobre el sujeto. Para los retratos, esto fácilmente podría ocupar de 3 a 5 mts. de espacio además de la distancia a la que se encuentra del sujeto. Para sujetos más pequeños, el espacio es un problema mucho menor.
  • (Opcional) Un fotómetro. Debido a que estamos tratando con proporciones moderadamente precisas, un fotómetro te ayudará aquí. Puedes arreglártelas sin uno, pero lo hace más fácil.

Paso uno: elije tu apertura

Antes de hacer algo con las luces o el sujeto, el primer paso de este proceso es elegir la apertura a la que deseas disparar. Esta elección será la base de todo lo que hagas en este proceso. Cualquier valor de f / 8 af / 4 es una buena apuesta para los retratos de estudio, pero puedes elegir lo que quieras. Tu única limitación real aquí es la potencia de salida de Tus luces. 

Si eligeS f / 11, las luces de fondo deberán configurarse al menos dos paradas más brillantes, que serían f / 22. Puede que tengas dificultades para lograrlo con luces estroboscópicas de baja potencia. Si ese es el caso, tendrás que elegir una apertura más grande para su imagen final.

Para el resto de este artículo, la apertura elegida será f / 5.6.

Paso dos: ilumina tu fondo

Una vez que conozcas tu apertura, el siguiente paso es configurar tu (s) luz (s) de fondo. Si puedes, usa modificadores direccionales grandes como softboxes . Esto ayudará a evitar que el exceso de luz se derrame donde no lo desees. También ayudará a asegurar que el fondo esté iluminado uniformemente de arriba a abajo, evitando cualquier inconsistencia en la exposición de tus imágenes finales.

Coloca las luces a ambos lados del telón de fondo y apúntalas en un ángulo de cuarenta y cinco grados. Intenta colocarlos de manera que obtengas una cobertura uniforme.

Paso tres: establece la exposición para las luces de fondo .

Con las luces colocadas, todo lo que debe hacer es configurar la potencia para que la cámara registre su fondo como blanco puro. Tu fondo debe ser al menos dos o tres puntos más brillante que tu sujeto. Debido a que la apertura hipotética que estamos usando es f / 5.6, eso significa que las luces de fondo deben estar en f / 16 para tres paradas de diferencia de exposición.

Si estás usando un medidor, asegúrate de verificar la exposición en la parte superior e inferior del fondo y no solo en el medio.

Paso cuatro: coloca a tu sujeto para una prueba.

Para saber dónde debe colocarse el sujeto , colócalo frente al fondo y haz una toma de prueba con solo las luces de fondo encendidas. Si están lo suficientemente lejos del fondo, el sujeto debe tener una silueta perfecta y no debe haber luz sobre él ni envolverlo de ninguna manera.

Donde haya luz incidiendo sobre el sujeto, simplemente aléjalo del fondo hasta lograr esa silueta perfecta.

Debido a que estás iluminando una superficie blanca (por lo tanto reflectante), tu fondo es efectivamente una fuente de luz y actúa como tal. La luz de tus fondos se caerá a una velocidad regida por la ley del cuadrado inverso . Lo que estás tratando de hacer es colocar al sujeto en un lugar donde el nivel de luz baje lo suficiente como para que no tenga ningún efecto sobre el sujeto en la apertura deseada.  

Paso cuatro (parte 2): marca las luces de fondo.

Puede ser que no puedas lograr una silueta perfecta de tu sujeto por alguna razón. Este problema puede surgir por no tener suficiente espacio para trabajar, o podría ser que tus modificadores estén produciendo demasiado derrame. Una forma de combatir esto es marcar las luces. 

Marcar simplemente significa bloquear la luz desde donde no la deseas. Puedes hacer esto de la forma que desees. Los pisos en V y las cortinas negras (como en las imágenes de ejemplo) son formas económicas y efectivas de señalar tu luz.

Simplemente coloca tus banderas preferidas de manera que impidan que el exceso de luz regrese hacia la cámara, pero que no interfiera con la parte del fondo que terminará en tu composición.

Paso 5: coloca la luz de su llave

Ahora que tu fondo está iluminado y sabes dónde debe estar tu sujeto, sólo necesitas iluminarlo. Todo lo que tienes que hacer es colocar la luz de la forma que desees (cualquier patrón de iluminación funcionará ) y ajustar la potencia a la apertura deseada (f / 5.6 en los ejemplos). 

A diferencia de las luces de fondo, no tienes que preocuparte por lo que está haciendo el exceso de luz de la luz de tu tecla. Debido a que está tan lejos del fondo con una luz ajustada a una potencia mucho menor, tendrá poco o ningún efecto en la exposición final del fondo. Sin embargo, presta atención a lo que hace la luz a los lados. Si estás disparando contra una pared cercana blanca u otra superficie de color claro, entonces esa superficie actuará como un reflector en las imágenes.

Paso 6: agregar relleno (opcional)

Si deseas agregar una luz de relleno a tu configuración, ahora puedes hacerlo normalmente. Puedes rellenar con otra luz estroboscópica o puedes utilizar un reflector como se muestra en las imágenes de ejemplo. Lo principal que debes recordar acerca de la luz de relleno es que debes tener al menos una parada menos de potencia que la luz de la tecla. 

Paso 7: verifica tu exposición final

Con todo en su lugar, haz una foto de prueba con la apertura deseada. Si tu clave y llenar las luces están en la posición deseada, todo debe estar en su lugar y tú debes ahora tener una imagen con un fondo blanco perfectamente en línea recta de la cámara.

Eso es todo

Esta no es una técnica difícil, pero requiere unos pocos pasos y mucha atención a los detalles. No te dejes intimidar por nada de eso. Una vez que lo hayas configurado varias veces, se convertirá en una segunda naturaleza muy rápidamente. También podrás aprender a configurarlo en unos minutos, lo que podría ahorrarte una cantidad ridícula de tiempo de posprocesamiento de fondos que no son perfectamente blancos.

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